2025年，福建省文化和旅游厅联动全省打造的“周末戏相逢”文旅品牌，在福建各地亮起了一串串灯光：从城市里的博物馆广场，到乡村祠堂前的临时戏台，一场场公益演出走进寻常百姓的周末。戏曲、话剧、音乐会、儿童剧等轮番登场，既点缀了城乡夜色，也成为不少家庭一年四季的文化“固定节目”。在这些活动背后，“登台入戏”的观念悄然生长——观众不再只是坐在台下看戏，而是被邀请参与、被鼓励创作，在一次次互动中，艺术与生活逐渐靠拢。
福建省美术馆创新推出“周末戏相逢·登台入戏”以来，其体量与能见度都有了实实在在的跃升。据统计，截至2025年12月，系列活动累计举办超过35场，足迹延伸至城乡社区、校园等，观众总量突破5万人次；福建省美术馆围绕“周末戏相逢·登台入戏”公共教育主线，面向社会征集到的地方戏曲相关绘画、影像、数字创作等已逾600件，当中既有孩子们稚拙生动的涂鸦，也有高校团队的数字实验和摄影爱好者的现场记录。这些数字背后，是不同年龄、不同职业群体交织形成的一张文化参与网络，也折射出公共文化与社会共创叠加形成的内在张力。
跨界合作，让这一品牌有了更丰富的层次：剧场与美术馆打通，数字艺术与传统戏曲相遇，社区与学校深度接入，艺术不再被“固定”在舞台上，而是在展厅、广场、教室和街巷间流动，成为许多人具体的生活记忆。回望来路，看到的是一年多来公共文化服务在纵深方向上的一次次探索和生长；把时间轴推向未来，这些实践，也为今后种下了期待——“周末戏相逢”还会怎样继续在福建的社会肌理中探寻文化创新与社会美育新的实践路径？
“周末戏相逢·登台入戏”活动现场
如果说“周末戏相逢”是一条贯穿全年的文化动线，那么“周末戏相逢·登台入戏”就是这条动线向基层生活内部探去的一束“纵深光”。它不再满足于把一场场戏送到城市广场、文博场馆和学校礼堂，而是通过公共教育活动的延展，让观众在戏里、在场景中完成从“看热闹的人”到“参与者”的转换。
这一年里，福建省美术馆牵头推进的“登台入戏”系列公共教育活动，成了这条纵深线的主要承载者。活动以“参与式”为底色，把戏剧、美术、影像、数字艺术串联起来，让传统戏曲在新的表达方式中被重新认识。对观众而言，看戏不再是一次简单的消费，而是一次可以“出手”的文化实践——边看、边画、边拍、边讨论，观演关系在不知不觉间被改写。
2025年3月29日，在福建省美术馆广场上演的一场儿童剧，是这一转变的生动切片。当天的广场变成了童心涌动的艺术乐园。广场一侧是儿童剧坊上演的《魔幻森林》，一千岁的榕树爷爷、会说话的小动物和主角毛毛虫，在台上营造出一个充满魔法的童话世界，演员用生动的台词和夸张的肢体语言与台下孩子频频互动，掌声、笑声此起彼伏。另一侧则是同步进行的“奇妙森林”创意工坊，小朋友在专业老师的带领下，画出心目中的森林角色——“我的毛毛虫背着彩虹糖果”“这是我的小蝴蝶，它的翅膀是星星变的”。有小朋友悄悄贴近妈妈耳边说：“原来看戏也可以自己‘加一笔’。”对这些小观众来说，剧场不再止步于观众席的边缘，而是延伸进了画纸、记忆和日常。
在这样的场景里，观众的身份悄然发生了改变，从单纯的旁观者变成了创作者和合作者。传统文化不再只是被“看见”和被“讲述”，而是通过亲手创作、亲身参与，被一次次“翻译”进个人经验。对公共文化服务而言，这种从单向供给到双向互动的转折，比单纯增加几场演出更为关键——它为观众提供了一种新的进入方式，也为传统艺术的当代传播找到了一条更贴近生活的路径。
过去，观众多半坐在台下把一场戏看完；而在“登台入戏”现场，他们被鼓励在剧场边上画画，在美术馆里搭景，在研学课堂里把戏曲元素转化为版画、绘本和手作——观众身份从旁观者转为参与者，从“被动看”变为“主动做”。对于福建省美术馆来说，这不仅是为“周末戏相逢”这一全省品牌增加了公共教育维度，更是在基层文化场景中做了一次关于观众身份、活动结构与公共文化服务方式的系统实验。接下来，以科技赋能和社会共创为纵深，“登台入戏”还将在更多场域里，继续回答那个看似简单却颇有分量的问题：一场戏，怎样真正走进人的心里？
一段被改写的观演关系：“登台入戏”
从一方广场上的“奇妙森林”，可以看到一场戏如何从舞台延伸到画纸之上。而“周末戏相逢·登台入戏”的整体设计，则是在更大范围内悄然改写观众与艺术的关系。它以“儿童单元—剧场美术馆”“科技单元—数字梨影”“社会单元—叙语共生”为架构，从不同入口邀请公众参与创作与记录，让“看戏”从一次性的现场经历，变成可以在多个场域中被延展、被回望的文化体验。
在儿童单元中，“剧场美术馆”把孩子推到体验的中央。福建省美术馆与各院团合作，在“周末戏相逢”演出现场设置“艺术创想区”，推出不同主题的美育工坊。孩子们一边看戏，一边用中国画、拼贴、绘本等方式勾勒心中的人物与场景、演出结束后再带着作品登台展示，让“小观众对话大舞台”成为常态场景，“在生活里入戏”有了具体的画面。
这一模式以“登台入戏研学季——跨界实验工坊”的形式被延展到校园。美术馆走进中小学美育课堂，以戏剧、版画、漆艺等为切入点，把原本只出现在舞台上的角色和意象，转化为一张张作品和一段段即兴表演，引导孩子在边玩边学中理解戏剧、表达情绪。
科技单元的“数字梨影”为传统戏曲打开了另一种观演方式。项目面向省内高校发出征集，邀请数字媒体、设计等专业师生，运用人工智能、数字交互等技术介入戏曲创作，把人物、服饰、身段拆解为可重新编排的光影语言。2025年“五一”假期，这批高校创作成果在“周末戏相逢——永定花开”专场中集中亮相，以快剪短片、数字展播等形式呈现，虚实交融的画面构成一场生动的“数字戏曲实验”，吸引超2.7万人次市民、游客驻足。
如果说科技单元打开了戏曲的“未来场景”，社会单元“叙语共生”则把这条线延伸至更广阔的社会生活。“灵感集”系列邀请青年演员、美术创作者走进剧场与街区进行写生、摄影、“快闪”演出，让戏剧在街巷转角处被不经意地“撞见”；“公共影像征集计划”面向摄影家协会、高校摄影联盟等群体发出邀约，记录高甲戏、打城戏等地方剧种在村口、广场等舞台上的一幕幕。目前活动已收到近500件投稿，遴选出百余幅作品，计划在公共教育展及成果画册中，与儿童单元、科技单元的创作并置呈现。
儿童单元让孩子在戏剧与美术之间自由穿梭，科技单元让戏曲在数字光影中获得新生，社会单元则把记录的权力交还给更广泛的社会群体。观众在其中不断切换身份：在广场前是观演者，在工坊里是创作者，在镜头后则是记录者。一条从“剧场+美术馆”通向“数字梨影”的路径，由此渐次清晰，也为下一步织密社会美育网络埋下丝线。
一张撒向日常的社会美育网：“随处入戏”
“周末戏相逢·登台入戏”不仅在福建省掀起了文化潮流，更为传统戏曲的传承和创新提供了全新路径。通过戏剧、美术、科技与社会力量的融合，这一系列活动成功地打破了传统文化服务的边界，将公共文化教育从单一的舞台演出拓展到社会的各个层面，构建了一个以文化共创、互动参与为基础的多维文化生态。
这一切的核心，是“参与式教育”对观众身份的深刻改变——他们不再是单纯的文化接受者，而是创作和再创造的参与者。在“剧场美术馆”单元中，孩子们不再是台下的旁观者，而是通过绘画、雕塑等形式，将自己的想法与戏曲故事融合，亲身参与到艺术创作中。正如一位家长所言：“孩子们的创作让他们与故事深度连接，他们不仅看到了故事，还成了故事的一部分。”这种互动形式不仅加深了孩子们对传统戏曲的理解，也激发了他们的创造力与艺术表达力。
与此同时，科技单元通过AI技术与传统戏曲的结合，为传统艺术的再创造打开了新的空间。福建省美术馆与省内高校合作，使用数字艺术手段将传统戏曲人物与现代技术融合，创造了虚拟与现实交织的沉浸式体验。在“数字戏曲实验室”中，观众不仅能看到数字再现的戏曲人物，还能通过互动感受戏曲文化的现代魅力。这种跨界合作不仅拓宽了戏曲的表现形式，还吸引了更多年轻观众参与，使传统文化得到了新的诠释和传播。
突破“快闪式”文化活动的短期效应，关键在于活动的常态化与长期积累。福建省美术馆相关负责人说：“我们希望看到文化不仅仅存在于节假日的演出中，而是成为日常生活的一部分。”为此，美术馆通过定期举办儿童工坊、数字戏曲展播等形式，确保文化活动不再只是节日中的“闪现”，而是持续的文化体验，由此打破传统表演的时空局限。跨界合作与社会参与的持续推进，也推动了公共文化活动的多维度发展，使文化教育逐步渗透到社会的每个角落。
然而，将这一成功经验迁移到其他地区依然面临挑战。不同地区的文化背景、社会需求与艺术资源各异，简单的复制并不能产生同样的效果。未来的文化创新应注重“适应性强、具有地方特色”的特质，既要保留“周末戏相逢·登台入戏”的核心精神，又要根据不同地方的需求进行本土化调整。这一过程中，如何在文化传承与创新之间找到平衡，将决定活动能否更好地适应不同的社会环境。
“周末戏相逢·登台入戏”系列活动不仅仅是一项文化行动，更是一场传统艺术的深刻变革，为传统艺术的现代表达提供了创新样本。从初始的剧场演出，到如今的跨界合作与社会共创，这一系列活动重新定义了公共文化的表达形式。通过参与式教育、数字化创新及社会的广泛参与，传统戏曲在现代社会中焕发出新生，也让文化教育更贴近生活、更具现实意义。
福建省美术馆通过这场文化实验，成功推动了公共文化活动的多维发展，使其不再局限于节假日的临时演出，而是深植于日常生活，成为社会文化的一部分。展望未来，随着这一模式的常态化发展和跨地区推广，文化教育的深度与广度将得到进一步扩展，地方艺术将继续在社会共创中蓬勃发展，为未来公共文化教育模式的探索提供有益经验，让文化真正成为社会生活的一部分。
“周末戏相逢·登台入戏”公共影像征集计划特邀作品 杨勇 摄
“周末戏相逢·登台入戏”公共影像征集计划特邀作品 江鑫源 摄
“周末戏相逢·登台入戏”活动现场
“周末戏相逢·登台入戏”活动现场
《中国文化报》
