光明日报记者 韩业庭
北京艺术中心有歌剧院、音乐厅、戏剧场等演出场所，平日里各类音乐演出一般都放在音乐厅。可前段时间，诗画乐《天姿国乐·盛世伎乐》、古筝跨界融合作品《翡翠》的演出，被特别安排在了戏剧场。
演出中，观众既能聆听美妙的旋律，亦能在舞台上看到诗歌、书法、绘画、舞蹈等艺术元素——这完全是视听结合的盛宴！
“民乐还能这样演？”观众啧啧称奇之余，也慢慢回过味来，难怪要选在视觉效果更好的戏剧场。
民乐“可听”，也“可看”
我国民族乐器有近500种，不同乐器音色差异巨大，共同合奏难度不小。近几年，不少民乐团发挥民族乐器的独特优势，推出民族器乐剧这种新的艺术形式。自2017年世界首部民族器乐剧《玄奘西行》诞生以来，《扬帆大湾梦》《天山南北》《帆影弦歌万千重》《滹源雅韵》等不同类型、不同题材的民族器乐剧纷纷涌现。
在民族器乐剧中，古琴、竹笛、唢呐等不仅是乐器，还是角色，演奏员不仅演奏乐器，还演绎人物。在这种艺术形式中，演奏家不仅要有高超的演奏技巧和音乐理解能力，还要有较强的表演能力。中国艺术研究院研究员张振涛认为，各乐团在艺术创作上进行的探索，重新定义了国乐，也推动了民乐的创新。
为了让民乐既好听又好看，近几年，民乐界尝试以沉浸式体验、跨界融合等形式呈现作品。
今年4月，在维也纳联合国中文日活动上，主题音乐会“故宫之声”与展览“太和充满——在维也纳联合国遇见故宫”联动举办。活动现场，既是展览空间，也是演出舞台。15位身着盛装的演奏员，发挥音乐的“联觉”效应，为现场观众带来“音画结合”的沉浸体验。
一曲《望宫门》启门迎客，悠扬的旋律把历史厚重的“故宫”徐徐打开；《写意山水》以音作画，仿佛循御花园之曲径款款而来；画卷末端，古琴之音徐徐飘来，《秋鸿操》悠远的琴音集千年古谱之精髓、寄士人旷达之情怀……与其说每一首乐曲都是展品内容的有声注解，不如说每一段旋律都与展品相互成全，它们双双“入境”，共同建构了一个“可听可观、可感可悟”的文化空间。
为了吸引年轻人，一些民乐创作者还积极推动民乐融入游戏场景，用年轻化、时尚化的表达，推动民乐“破圈”传播。《王者荣耀》中的主题音乐《赤焰之缨》，以琵琶为主奏乐器，融入京剧节奏与摇滚曲风，通过拨奏、轮指、扫弦等技法展现角色云缨枪法的灵动；《黑神话：悟空》开场主题曲《称王称圣任纵横》用唢呐、大鼓演奏，通过音乐叙事的张力，展现孙悟空历经磨难终成圣佛的历程。当民乐的旋律自然地在游戏中响起，民乐的魅力便突破传统舞台的局限，一步步走进千千万万年轻人的心里。
启动音乐季，为传统民乐注入新活力
伴随着作品形式和类型的创新，艺术生产与演出规划方面的探索也在同步进行。
今年3月，中央民族乐团宣布启动乐团历史上第一个音乐季——丙午马年音乐季。音乐季的概念产生于西方，是乐团艺术生产和演出的重要年度规划。很多交响乐团都有自己的音乐季，但有自己音乐季的民乐团却不多。
西方交响乐能够维系数百年音乐季传统，靠的是卷帙浩繁的经典作品支撑，民族乐团缺乏音乐季，作品储备不足是一个重要原因。“中华音乐文明绵延数千年，但流传至今、体系完整且可精准破译的上古原生乐谱存量稀少。大型民族管弦乐建制化、专业化创作，自新中国成立后才逐步系统起步。目前积累下来的作品要支撑起年复一年的专业音乐季，仍然比较吃力。乐团能长演、观众真喜欢、确实留得住的经典作品还是不够多。”中央民族乐团团长唐峰坦言。
唐峰介绍，此番乐团决心启动音乐季，意在形成一种倒逼机制：以音乐季为牵引，推动创作、挖掘、梳理和复排工作，既要新创反映时代精神的作品，也要重新打磨乐团六十余载积累的“家底”，逐步建立起真正属于中国民族管弦乐的曲库。
“音乐季贯穿民乐创作演出全链条，无论是对乐团还是行业，都有重要意义。”中国民族管弦乐学会副会长兼秘书长赵东升说，作为民乐国家队，中央民族乐团设立音乐季，将带动中国原创民乐作品创作，为年轻创作者提供舞台，进而为行业发展注入活力和动力。
90后赵泽明是中央民族乐团丙午马年音乐季的作曲之一。在他看来，除了通过音乐季走规范化、职业化之路外，民乐还有另一种成长路径，那就是以更日常的方式与人们相遇。
如今，在一些书店、文创空间、国风咖啡馆，民乐轻演奏已是常态化项目，成为年轻群体消费场景里的“氛围感标配”。赵泽明透露，他曾将Funk音乐风格（以电贝斯与鼓构建的强烈节奏律动为核心特征）融入民乐作品，也曾把贵州民歌《情姐下河洗衣裳》写成带有爵士、R&B风格的慢摇，“这些风格的民乐作品，跟酒吧、餐厅的社交氛围很搭，比较受年轻人欢迎”。
唐峰说：“民乐是融在中国人血脉里的文化符号。”民乐的舞台不仅在音乐厅，更在生活中。当民乐演奏成为大量短视频的背景音乐，当茶馆里浸润着轻柔的古琴曲，当婚礼上响起唢呐的喜庆旋律，那流传千年的音符，便不再是遥远的古韵，而是触手可及的新声，因为它拥有了扎根生活的力量。
《光明日报》
