在历史的深处，山西芮城县的永乐宫静静伫立。这座始建于元代的道教古建，其殿宇与壁画间，凝结着工匠的匠心、建筑的精妙与文化的庄严。
当这座宫殿的故事与舞蹈艺术相遇，时空的界限随之消融。以20世纪50年代永乐宫搬迁史实为叙事主线的舞剧《永乐未央》，用肢体语言为古老文物注入生命，让原本静默于博物馆中的瑰宝“动”了起来。该剧于10月3日在北京首演，10月5日落幕，随后赴山西太原、湖北武汉和上海等地开启全国巡演。
舞剧围绕“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度展开叙事。作为核心灵感来源的永乐宫，始建于1247年，竣工于1358年，占地近24.8万平方米。20世纪50年代末，因原址位于黄河三门峡水库规划淹没区，整座宫殿被整体北迁约两公里。
1961年，永乐宫被列为全国重点文物保护单位，其历史与艺术价值得以代代传承。
“剧中多个核心舞段堪称‘文物起舞’的典范。”该剧导演、编舞谢元臻表示。
其中一段群舞灵感源自中国传统建筑装饰构件“藻井”。舞者们身着精美服饰，腾挪起伏，手臂层叠交旋，以富有韵律的舞姿，演绎出藻井自中心向四周层层延展的绚烂光华。他们头顶上方，灯光随舞姿变幻，仿佛千年前的斗拱在舞台上重新“搭建”。
舞台设计以精妙而富有想象力的方式呼应主题。制作并未使用写实的古建筑布景，而是选用可旋转的开放式舞台，为艺术诠释留足了意境空间。灯光与投影模拟出永乐宫殿堂的轮廓与壁画的鲜艳色彩。当叙事转换时，灯光色调的微妙变化将观众从古代场景无缝带入当代时空。
中国日报记者 陈楠
