走进葛志文的工作室，很难不被那些形态各异的石雕作品所吸引。从透露出岁月痕迹的枯竹，到诠释着生命迹象的荷叶，在葛志文的刻刀下，都充斥着“因材施艺”的创作哲学。中国民间文艺家协会砚文化专委会副主任、江苏省民间文艺家协会副主席、中国民间文艺最高奖“山花奖”获得者葛志文，擅长将最简朴的石头雕刻成最不简单的艺术作品。
葛志文工作照
刚结束为期三天的第十六届江苏省工艺美术精品博览会，又马不停蹄地投身于“吴韵宁风 手作共生——江宁、苏中两地非遗民间手工交流展”，忙碌的11月让葛志文很少有时间休息，但这样的忙碌对他来说早已习以为常。即便如此，只要一有空，他还是会钻进工作室，一坐就是半天。
1995年，葛志文经人介绍来到上海一家石雕厂学习，厂里一件件逼真的石雕作品让从未接触过石雕的他大为震惊，瞬间就被这鬼斧神工的工艺深深吸引。从小喜爱艺术的他很快上手，制作的作品在1997年上海举办的两场颇具影响力的活动中皆被藏家收藏。两年半的上海工作经历，让葛志文有了一定经济基础。1998年，他揣着所有积蓄回到南京江宁，建立了属于自己的工作室。那一年，是葛志文真正追寻艺术之路的开始。
万事开头难，回到南京的前两年，作为工艺美术界的新人，葛志文将时间都投入到作品的打造上。直至1999年底，第一场小型个展展出的30件石雕作品大受好评，让圈内很多人认识了他，参观者甚至不相信这些作品都是眼前这个20岁刚出头的小伙子所做。自此以后，葛志文的名字被越来越多人所知，同时也驱使他更加注重钻研作品。
石雕作品《知足·文房陈设》系列 葛志文 作
将绿端石的黄皮、石斑与竹纹的干枯褶皱相融，通过“俏色雕刻”手法，使石皮化作竹节上的虫蚀痕迹，石斑化作竹身的岁月锈迹，模拟竹材冷热收缩后自然裂开的纹理……全套展示组件长达2米的写实作品《知竹·文房陈设》系列，完美呈现出葛志文内心对宋代文人“格物致知”传统的延续。作品《流水知音砚》则以写意的形式，在整块石头上刻画出柔和的流水线条，与若有似无的琴弦交融，打造出“高山流水觅知音”的意境。
石雕作品《知音流水砚》 葛志文 作
“从写实到写意，是推动传统石雕融入国际审美的一个方向。近年来，从个人创新到行业创新，推动传统文化创造性转化、创新性发展是每个文艺工作者的首要任务。江苏民间工艺人正铆足劲推广这份‘东方之美’，江苏省民协也在活动推广、人才梯队建设上下了很大功夫。”葛志文说。
石雕作品《一叶清果》葛志文 作
每三年一届的“东方工艺美术之都博览会”已举办七届，每两年一届的“中国（南京）农民画优秀作品双年展”去年吸引全国1800多件作品投稿，已举办三届的“江苏十佳青年民间工艺美术家”评选为青年人才提供了考量载体，配合《中国民间文学大系》出版工程江苏已立项51卷……打造品牌、注重学术、着力育人，在江苏省民协的带领下，民间工艺被越来越多的人所知，年轻的传承队伍逐渐发展壮大起来。
“原来石头能被赋予这么鲜活的生命力！葛老师的作品完全打破了我对石雕的刻板印象。”之后，苏华啸就总往工作室跑，一边跟着看一边自己练基础，还常常带着自己的小作品去请教。毕业时，他心里已经有了明确的方向：把石雕做深做透，把兴趣变成自己要做一辈子的事。
“江苏是‘百工之乡’，苏绣、窦村石刻、宜兴紫砂等手艺都是老祖宗留下的‘宝贝’，我们这代人既要守好根，也要带着它们往前跑。我自己创作时，就常把老师教的‘自然理念’和现代审美相结合。”作为年轻一代的手艺人，苏华啸在葛志文的带领下，在研究传统与现代艺术结合的同时，内心也充满使命感。
花生主题石雕作品 苏华啸作
去年，苏华啸以花生为核心题材，精选绿端石，借石材天然俏色巧妙设计，创作了砚台、水盂和笔架等一系列作品，既延续了仿生雕刻技法，也暗藏着对传统吉祥寓意的新表达。“这件作品展出时吸引了很多年轻人的目光，我认为这就是传统手艺‘落地’的样子。”苏华啸谈起石雕，滔滔不绝。展望未来，他设想或许能从苏绣的针法里借鉴线条感，或者将紫砂的器型思路运用到石雕上，让跨手艺的交流迸发出更多新点子。
“在当前多元化的社会环境下，出现了更多展示作品的平台。而在这样的艺术生态下，我们每一位手工艺家首先都应该踏踏实实地回归到创作本身，要通过作品让观赏者体会到你的人文气息与内在精神。未来，在人才培养方面，民间工艺会更多地与院校搭建良好桥梁，发现、推动年轻人从事工艺美术行业，任何一个具有审美能力的学生都可能是我们的‘未来之星’。”葛志文说。
江南时报记者 徐曦
来源: 江南时报融媒体
