马年春晚标识中的云纹雷纹和回纹
2026年春节联欢晚会发布主题和主标识，据设计师介绍，马年春晚的标识在汉字的基础上巧妙融合了中国传统云纹、雷纹、回纹的经典元素。那么，云纹和雷纹究竟有哪些区别和关联呢？回纹又是如何成为大众的吉祥符号的呢？
在中华文明浩如烟海的视觉符号体系中，云纹、雷纹是一组渊源深厚、彼此关联又各具特色的经典几何纹饰。它们的源头可以追溯到遥远的新石器时代。在黄河上游的马家窑文化彩陶上，那些流畅而有力的漩涡纹，被普遍视为云纹最古老的雏形。与此同时，回纹的原始形态也已在马家窑文化马厂类型的彩陶上萌芽，考古研究揭示，它很可能源于当时神人纹饰中肢体部分的简化与几何化，反复弯折的线条初步形成了回环的韵律。而雷纹，作为对天际另一种震撼力量的抽象，其概念在此时也已埋下种子。
在形态特征上，云纹的线条以圆转、盘旋、舒卷为主，无论是新石器时代彩陶上的漩涡纹、战国秦汉的卷云纹与云气纹，还是后世定型的如意云纹，其造型都充满流动感和韵律感，宛如天空云霞的凝固。而雷纹的基本单元则强调方折、回旋、直角转折，最典型的形态是近似拉丁字母“T”形或“回”字形、作连续直角弯折的几何图案，结构严谨。
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自商周青铜时代起，云纹常作为主体装饰或核心辅助纹样出现，尤其汉代迎来了云纹发展的高峰，其内涵与形式都更加丰富了。受到道家升仙思想的影响，一种极为自由、浪漫的“云气纹”应运而生。它完全突破了几何线条的束缚，以舒卷飞扬、起伏流转的曲线，强调的是动态飘逸的线性美感和气象万千的嫁接组合。云纹真正渗透到了社会生活的方方面面，从宫殿瓦当到墓室壁画，无不留有它的身影。相比之下，雷纹在绝大多数情况下扮演着底纹或边饰的角色。
云纹的发展脉络极为丰富，从抽象的几何漩涡，到浪漫的云气，再到程式化的朵云、叠云，其形态与社会思潮、审美风尚紧密相连，最终融入世俗的吉祥图案体系。而雷纹在脱离早期与云纹紧密结合的状态后，其独立演进的路径相对单纯，除了作为经典的边饰图案长盛不衰外，一个重要的发展是演变为“乳钉雷纹”，它在斜方格网状结构中突出圆形的乳突，盛行于商末至西周，纹样在规整中透露出一种古朴的力度。故宫博物院所藏的商代乳钉三耳簋便是其杰作。
然而，云纹与雷纹的联系，远比它们的区别更为深刻和悠久，它们最紧密、最著名的联系，便是在商周时期共同构成的“云雷纹”。在这个复合纹样中，圆形的云纹螺旋与方形的雷纹回旋经常混合使用，难分彼此，共同形成一种细密、连续、如织锦般的底纹。这种组合绝非偶然，它完美地象征了天地交感、阴阳相协的宇宙观——圆形的云纹代表天，代表柔顺与生机；方折的雷纹暗合地，代表刚健与秩序。房山琉璃河出土的西周云雷纹簋，其颈部与圈足上规整的纹样，正是这种应用的典范。
当云雷纹中的单元呈方形、并作严格的直角回旋时，便是典型的回纹。它通常大面积作为地纹，衬托着饕餮、夔龙等主纹，反衬出神秘兽面的森严与庄重。战国至汉代，随着社会思想的活跃和工艺的进步，回纹的形态也发生演变。一方面，它继续作为简洁的边饰出现在铜镜、漆器、玉器的边缘；另一方面，其线条开始出现圆转化的趋势，出现了“勾连回纹”，线条在转折处变得柔和，并相互衔接，形成更加流畅、富有动感的连续图案。虽然这一时期浪漫的云气纹占据主流，但回纹以其稳定、理性的特质，在装饰体系中保有一席之地，成为平衡浪漫主义风格的重要几何元素。
回纹发展史上的一个高峰在宋代，广泛地应用于瓷器装饰。宋代各大名窑，如定窑、耀州窑等，常将回纹作为盘、瓶等器物口沿或颈部的装饰带，其严谨理性的排列与宋瓷素雅温润的质感相得益彰。故宫博物院所藏的宋代定窑白釉划花回纹盘，口沿处刻画着精细工整的回纹，便是宋人理性审美与精湛工艺的体现。它不再是衬托性的底纹，而是成为主体装饰的一部分，以划花、刻花、印花等工艺呈现，线条挺拔利落，排列疏密有致，与瓷器温润的釉质相得益彰。
明清时期，回纹的应用达到了前所未有的广泛程度，并彻底融入了民间的吉祥文化体系。其形式高度程式化，主要发展出两种样式：一种是由独立“回”字单元连续排列而成的“单体回纹”；另一种是线条一笔到底、连续绕曲折叠的“带状回纹”或“正反S形回纹”。此时，回纹最核心的寓意——富贵不断头、绵延不绝——被社会各阶层广泛接纳和喜爱。它频繁出现在瓷器、家具(尤其是硬木家具的边沿和牙子)、建筑(如栏杆、窗棂)、织物和玉雕上。在宫廷器物中，它作为经典的辅助纹样，衬托着龙、凤、花卉等主纹；在民间，它则是直接寄托子孙延绵、福寿财禄永续不断愿望的吉祥符号。从《红楼梦》绘本中人物服饰的边饰，到故宫宫殿门窗的棂花，再到寻常百姓家的桌案椅凳，都能见到它熟悉的身影。
文/本报记者 陈品
来源：北京青年报
