光明日报记者 牛梦笛 光明日报通讯员 陶语嫣
历史题材电视剧《太平年》最近热播，引发广泛关注。不少观众一边追剧，一边主动了解相关历史知识。该剧以五代十国历史时期为叙事背景，讲述了一段吴越国“纳土归宋”的故事。
电视剧《太平年》剧照。
真诚呈现历史的内在逻辑
回顾中国电视剧发展历程，历史题材始终是重要的母题。《三国演义》《汉武大帝》等作品以深邃的历史纵深构筑了几代人的文化记忆。然而近十年来，真正称得上历史正剧，且能引发社会讨论、获得口碑认可的作品凤毛麟角。为迎合所谓的“年轻化”审美，部分作品刻意弱化厚重感，将严肃历史变成古偶言情，甚至不惜戏说与恶搞。
“这种创作倾向的背后，是对市场的过度迎合。”电视剧制片人何弦直言，“一些投资方认为历史正剧不好卖、观众不爱看，于是转而批量生产低成本、快节奏的古装言情剧。这种做法不仅伤害了历史题材的整体声誉，也透支了观众对国产历史剧的信任。”
尽管2021年《觉醒年代》曾短暂提振行业信心，但历史正剧的后续发展依然曲折。之后《天下长河》等作品虽持续探索，市场反馈却难尽如人意。
在这样的背景下，《太平年》的创作实践尤为可贵。其成功首先源于对冷门历史的主动把握。五代十国是理解宋代制度形成及中华文明连续性的关键环节。作品将“乱世”还原为秩序重建的复杂过程，回应了观众“知其然，更欲知其所以然”的认知期待。
慢工出细活的创作坚守
对此，中国文艺评论家协会副主席李星文认为，《太平年》让人看到纯正历史剧的回归、经典戏剧张力的回归，所谓“观众咬不动硬菜、市场容不下正剧”的判断“似是而非”；文白间杂、典章有据虽提升了理解门槛，但真正的观众反而能从反复咀嚼中获得观剧乐趣。
“降低门槛”绝不意味着“降低水准”，成熟的历史剧应把握好史实与创作的度量：历史大势、关键事件与人物命运必须有据可依，而在人物对话、心理活动与细节呈现上，则可进行合理艺术加工。《觉醒年代》中人物的思想交锋虽非史料直录，却契合历史情境与精神气质，正是这种守正不泥古的创作原则，使作品既具历史可信度，也富艺术感染力。
更为关键的是，历史正剧必须坚持慢工出细活的创作逻辑。据主创人员介绍，《太平年》剧本打磨近十年，6万平方米实景搭建，8000套服饰复原草木染工艺，并采用RED 8K摄影机拍摄。这样的投入与当下部分古装剧形成鲜明对比，后者往往压缩创作周期、弱化史实考证，以戏剧噱头取代历史逻辑，最终透支了历史题材的公信力。
“历史题材的真实感往往由细节支撑。”在中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所教授崔莉看来，“不符合设定时代的服饰纹样、失真的生活器物，都可能让观众出戏。因此，精品历史剧必须在美术、服装、道具等层面坚持专业主义立场，以细节的准确性托举整体叙事的可信性。”
近年来，历史题材创作亦普遍引入学术力量参与，形成“学术支撑+艺术创作”的协作模式。《太平年》剧组邀请多位宋史专家担任顾问，对剧本、服化道进行多轮论证。这种机制有助于筑牢专业基础，避免常识性错误。同时，稳定的创作团队与长期主义的制作理念同样重要，它们有助于在多轮打磨中统一历史观与艺术风格，避免叙事失衡。
推动历史正剧朝精品化方向发展
中国电视艺术委员会编辑部主任闫伟表示：“历史正剧的生命力最终取决于是否经得起时间检验。在IP改编、流量明星当道的环境下，坚持历史正剧创作需要更大的定力与勇气。但实践已经证明，真正经得起史实推敲与艺术检验的作品，方能获得更为持久而稳定的观众认可。”
值得欣慰的是，观众对历史正剧的期待并未消失。《太平年》播出后，不少年轻观众惊喜地发现，“陌上花开，可缓缓归矣”“但行好事，莫问前程”等传世名句，竟能在剧中与历史原型鲜活对接。这种古今交汇的触动，说明历史题材作品完全有能力在保持严肃性的同时，与当代观众建立情感连接。
《太平年》的热播，或许只是历史正剧振兴的一个起点。正如剧中所呈现的那样，太平年需要一代又一代人的坚守与努力。历史题材创作亦是如此，唯有坚持精品创作的方向，在敬畏历史与艺术创新之间找到平衡，方能在时代变迁中持续焕发生命力。
来源：光明网-《光明日报》
