“我现在做的是彩石镶嵌作品《清明上河图》清朝版，总共六块，目前在做最后一块，预计很快可以完工。”近日，在浙江省温州市瑞安市陶山镇，彩石镶嵌工匠李成者指着眼前的彩石镶嵌作品，笑着说。
彩石镶嵌起源于明嘉靖年间，在浙江温州有着悠久的历史。它采用石雕、浮雕与花板雕刻相结合的技法，根据题材内容和色彩要求，配石成图，精制成多种工艺美术品。2008年，“彩石镶嵌”被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
三年打磨一件作品
李成者的工艺雕刻厂坐落在温州瑞安市陶山镇的乡间小路上。这座用彩钢棚搭建的作坊，环境看似简陋，但一件件精美的彩石镶嵌作品都是从这里诞生走向国内外的，有的走进了北京人民大会堂，有的则点缀了G20杭州峰会。
走进雕刻厂，李成者正手持工具忙碌着。他和同事们将一块块雕刻好的彩石，镶嵌在大理石面板上。各色各样流光溢彩的彩石，在匠人们巧夺天工地打磨与雕刻下，深度还原了《清明上河图》描绘的汴京城里，那熙来攘往的热闹繁华景象：街道上络绎不绝的车辆，集市里熙熙攘攘的人群……不仅场景栩栩如生，连人物的眉眼都鲜活生动。
为了雕刻《清明上河图》这幅巨幅彩石镶嵌作品，李成者和他的团队整整倾注了三年的心血。现在雕刻工作已进入到尾声阶段，很快，这件长20余米、高1米的彩石镶嵌作品将呈现在大家面前。
李成者告诉记者，彩石雕刻需要极大的耐心。要想呈现出画面的立体感、层次感和精致感，需要对局部进行无数次的精雕细琢。大到山川湖泊、小到人物的发丝，都需要在前期进行反复琢磨和刻画。以《清明上河图》这一作品为例，就要特别考究对人物脸部细节的处理，要想将3000多个不同人物的神态做得逼真，难度之大可想而知。有的人物只有米粒般大小，如果耐不住性子，很容易半途而废。“要耐心，要全心全意地投入。”李成者说。
两代人续写“点石成金”梦
“点石成金”的背后，是李成者这样的手艺人倾注的无数智慧和心血。
初中一毕业，李成者就跟随自己的父亲李庆龙学习彩石镶嵌技艺。李庆龙与其弟弟在1981年创办了工艺雕刻厂。当时，李庆龙的彩石镶嵌作品在国内外就具有很高的知名度，慕名前来的顾客络绎不绝。
20世纪90年代，是雕刻厂最辉煌的时候。当时雕刻厂的业务非常繁忙，有近百来名员工从事着雕刻工作。随着时代的变迁，工艺品市场逐渐萎缩，再加上制作彩石镶嵌作品耗时长、收入低，员工们开始纷纷转行，另谋他路。偌大的雕刻厂，如今只剩下十来名老手艺人，在坚守着这门非遗技艺。
1971年出生的李成者便是其中之一。30多年来，李成者一直守在这间略显陈旧的厂房里，在“叮叮咚咚”声中，日复一日地打磨着彩石镶嵌技艺。当看着一颗颗石头在自己手中幻化成色彩绚丽、形象逼真的彩石镶嵌作品时，李成者总会无比骄傲和自豪。他说：“彩石镶嵌技艺是国家级非遗代表性项目，是国宝，我们一定要将它传承下去！”
近年来，在推广彩石镶嵌非遗技艺的路上，李成者不遗余力：为国旗教育馆制作彩石镶嵌作品；在中秋节、春节等传统节日推出相关的作品；通过瑞籍学子家乡行等活动，展示彩石镶嵌技艺。他想通过这些活动，让更多的人了解这门非遗技艺，从而喜欢上这门技艺。如今，在李成者和他的师兄弟心里，思考得最多的还是如何招收和培养几名徒弟，让彩石镶嵌技艺更好地传承下去。
“民族传统文化延续百年甚至千年，失去哪一部分都是缺憾。我要把父亲的这份担子挑下来，继续把非遗传承下去，做好文化传承。”李成者说。
来源：温州瑞安市融媒体中心
