百年前，海纳百川的上海是全国各地艺术青年实现理想抱负的“ 文化码头”。
著名艺术家、美术理论家、复旦大学艺术研究院院长潘公凯
延续“时尚+实验”的海派精神
潘公凯认为，当下 上海在艺术领域的发展策略应当继续“老海派”的传统，即“时尚+实验”。“时尚”是指要关注国际艺术趋势，不能将自己孤立起来，而应当和世界紧紧联系在一起。同时要继续“实验”，要更深入地研究民族传统，弘扬民族文化，建构中国的当代艺术，建构中国的未来艺术。
未来，人类艺术所面临的问题将是前所未有的，硅基生命和碳基生命之间的关系将成为全人类最大的困惑， “双主体”的关系如何处理，也将是未来青年艺术家们要面临的最大挑战。这不仅仅是一个艺术问题，更是人文学科的大问题。
芝加哥艺术博物馆亚洲部主任、中国策展人、亚洲事务部总裁 汪涛
在刘海粟美术馆观看了第十八届上海青年美术大展后，汪涛感触颇深。“刘海粟先生于1929年赴欧洲游学，回国后写了一份《告国人书》，提出应当在中国开展西方艺术教育，他还发出倡议，要把中国艺术推向世界。刘海粟先生做了很多把中国艺术推向世界的努力，由于历史原因，有一些最终没能实现。 让中国艺术在全世界得到更广泛的认可，依然是今天的艺术家们需要努力的方向。”
今年3月，汪涛在上海海派艺术馆策划了“兹山无尽——石虎最后十年布面纸本重彩画展”。在他看来，石虎在中国风与世界风之间，走出了一条值得借鉴的道路。
著名京剧演员、余派老生王珮瑜
青年人才需要被看见、被理解
在王珮瑜看来，好的创新源于对传统的敬畏与精通。文化艺术领域人才的培养， 首先要有“慢下来”的耐心和机制。余叔岩曾说自己是没学好的谭派，杨宝森曾经说自己是没学好的余派。他们最终都开宗立派，在不断的模仿与融合中找到了自己。而他们的成功，就是遵从了以“谱”为基的原则， 深刻理解上一代人创造的经典，才能避免“离谱”的创新。
其次要允许年轻的创作者有一段充足的潜心钻研的时光。“今天，我们需要重新定义艺术上的成功。专业的奖项和荣誉，只是一个标准。那些小而美的探索、积极活跃的实验，都应该被尊重和允许。”王珮瑜认为，“ 传统不是故纸堆，它是我们走向未来的底气。跨界不是为了讨好谁，而是为了在更广阔的世界里，找到能懂我们的新知音。”
她真诚地呼吁，青年艺术人才需要“被看见”的舞台，也需要“被理解”的评论。希望媒体可以引导市场，建立起更为健康的文艺评价体系。“解放日报曾经有多位文化记者，对我阶段性的演出和学习进行过记录、表扬、批评，他们都是我的良师益友。希望今天的媒体，能继续主导和推动形成这样的文艺评论环境，给予青年创作者更多元的衡量标准和成长耐心。”
上海当代艺术博物馆馆长、艺术总监龚彦
让青年激活城市
上海当代艺术博物馆馆长、艺术总监龚彦是本届上海青年美术大展评审专家委员会成员。多年前，她曾获得上海青年美术大展“孟光奖”。
创立于2014年的“青年策展人计划”，聚焦策展人这一角色，回应艺术界对策展人价值重估的需求，为一批青年策展人的成长提供了支持。即将举行的第15届上海双年展“花儿听到蜜蜂了吗”的策展人张营营和龙奕瑭就是从这一计划中脱颖而出的。
“对一个健康的艺术生态而言，青年是不可或缺的力量，青年策展人对于当下和未来的真切思考，终将有一日会反哺上海这座城市的文化内核。他们是艺术内核的守护者、艺术表达的创作者、艺术与公众和城市的连接者，他们以最小的单位，面对世界，参与对话。”龚彦说。
在四位演讲嘉宾发言结束后的圆桌论坛环节，王珮瑜、龚彦与香格纳画廊创始人劳伦斯·何浦林，收藏家、Cc基金会创始人、ART021上海廿一当代艺术博览会创始人、Mojo Fest趣藏嘉年华创始人周大为，在上海电视艺术家协会副主席、著名主持人曹可凡的主持下，围绕“如何构建青年友好型艺术生态”这一话题，探讨了艺术生态建设的路径。
来源: 上观新闻
