李克勤（jixuie）题记:李双江唱的《红星照我去战斗》、《北京颂歌》、《我爱五指山我爱万泉河》，在我们上小学的时候，那是流行的抒情的奋发向上的革命歌曲。后来他还唱过大量好听且内容健康的歌曲，其中有一首《船工号子》，也能把他独特的嗓音和风格展现出来。有意思的是，刀郎也唱了这首歌。李双江有一次专门评价过刀郎的唱法，讲得感人至深。体现了李双江的思想境界、专业水平和他对晚辈的理解，尤其是这个理解是极其难得的。
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李双江评刀郎唱的《船工号子》：
【......再说刀郎这孩子唱的真不错，他有他的道儿，他这嗓子沙沙的，粗粝带着泥土味儿。跟我这金属般的亮堂劲儿不一样，他没硬学我那老调调，而是往里头揉了新东西，电子声嗡嗡嗡的变着向江底暗涌，听着新弦。还有那嘿嘿嘿的和声，特别是中间插进来那段姑娘家的柔声······涛声不断割不断，轻舟飞过万重山。哎，这一刚一柔，戳心窝子啊，台下好些年轻人抹眼泪，说这唱的是他们自己，是房贷、是养家的担子压弯腰的普通人，连非遗传承人都夸他，把这老号子从江滩喊进了城里头，他这路子是把号子里的血汗、坚韧，化成了今天老百姓心头的叹息和盼头，唱的是生活的根儿和命。他是在岸上讲江上的故事，讲给岸上的人听，讲得更宽了......】
李双江的评价，无论是从感性的情感，还是从理性的语言看，都是水平高，感情深，令人不得不佩服，不得不感动。
我想起李双江亲自讲述他当年唱《北京颂歌》时，他母亲带给他的灵感。
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我记得读小学四年级前后，邻居一位姐姐特别喜欢听《北京颂歌》，如果电台播送，就赶紧告诉她，她会格外高兴。那是李双江演唱的，我把这样的歌曲称作有气势的抒情歌曲。后来李双江回忆当年母亲对自己的一次启发。老人对毛主席的文艺来源于生活的思想，感悟颇深，令人敬佩。
李双江讲述创作灵感_——点击观看原文视频
艺术来源于生活。艺术家的生活，是道器变通之基。艺术又高于生活。艺术并非生活的简单复制。
这就有道器变通之变。
此变，为创新，创作。要创作，就得悟道。
艺术家悟道，那是艺术家将生活之美，发现并提炼出来的一个环节。《北京颂歌》词作者就是发现了北京凌晨美景。灿烂的朝霞，庄严的乐曲。那是祖国的黎明。
张越男是女高音的原唱者阎维文唱的版本是原创的，没有删节的。歌颂毛主席的艺术作品，没有必要更改。
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《北京颂歌》现在舞台上的演唱，有很多是修改的版本。阎维文坚持唱原始版本，了不起!
从时代背景看，《北京颂歌》与大庆大寨红旗密不可分。从历史文化讲，学大寨学大庆，在毛泽东文化里不可或缺。
再讲伟大首都，那首先让人想起的是什么?
当然是毛主席居住的地方。毛泽东作为个人逝世了，但毛主席永远活在我们心中。
这里还要提一位艺术家，姜文。姜文在1993年演过一部电视剧《北京人在纽约》。其中有一段海外赤子唱《北京颂歌》：
后来我也经常听说，出国的很多人，似乎更加爱国。李双江、阎维文、姜文，都是有独立思考的艺术家。他们在道层面的感悟，值得其他艺术家借鉴。
这里要说的是，我们是新中国。北京是新中国的首都。不要忘了新中国。
新中国相对于旧中国有何区别?
旧中国搞艺术的被称作戏子。新中国才有文艺工作者，才会有大批人格独立的艺术家。这其中的道，不能含糊。
任何企图抹煞毛主席的人，别做秋梦了。中国首都北京，天安门，毛主席，这已经是历史文化。有人不就在天安门那里搞过孔子像的闹剧吗?
人民大众的生活对于艺术意味着什么?
艺术家对此的想法说法做法，不能不想得通说得通行得通。否则，你的艺术是会没有观众的。
