(记者 上官云)2026年，越剧迎来双甲子诞辰。此前，第六届中国越剧艺术节成功举办，相关话题成为社交平台上的热议焦点。
纵观越剧的发展历程，在120年的时间里，从落地唱书到女子越剧，再到今天的“青春戏曲”，《我的大观园》《钱塘里》等契合当代审美的剧目频频出圈，凭借“传承”与“创新求变”，越剧始终拥有蓬勃的生命力，也赢得了众多观众的喜爱。
曲调宛转悠扬，身段行云流水……当下，文化底蕴丰厚的越剧频频出圈，成为年轻人追捧的“新国潮”。站在120年的时间节点上，未来，这门古老的艺术该如何更好地拥抱时代？
120年，它因何得以火到今天？
时光回溯到多年以前。1906年3月，在浙江嵊州东王村，村民们用四只稻桶垫底，铺上门板，搭成“草台”，唱响了越剧历史的开篇。
这样的戏剧艺术，几乎天然地与观众有一份亲近感。1923年，第一副越剧女子科班在施家岙村正式开班，标志着女子越剧的正式诞生，打破男班一统天下的格局。
提到越剧的发展历程，文艺评论家傅谨介绍，早在上世纪三四十年代，越剧就已经非常火爆，入沪之后，在上海戏曲演出市场份额中稳居前列，当时演出越剧的剧场多达数十家。
在此后的岁月中，越剧艺术依旧向前发展，一出《五女拜寿》红极一时，浙江小百花越剧团也涌现出一批又一批优秀演员。近些年来，包括环境式越剧《新龙门客栈》在内的许多越剧剧目火遍全网，陈丽君、李云霄、何青青等青年演员备受观众喜爱。
为何越剧拥有如此强大的生命力？在傅谨看来，越剧旋律简约，委婉动听，富有江南风情，令观众易于接受，而且在发展历程中，向昆曲和话剧学习，形成了相对比较有特点的表演技巧，以及更为完整的剧目体系，内容很丰富。
“不论哪个剧种，都需要保留相当数量的经典剧目，这些剧目，不光可以常演常新，也可以承载一个剧种的技艺体系，并且在演出中长久的传承下去。”傅谨说。
具体到越剧，他直言，从剧目编排来说，越剧基本一直都能做到紧跟时事，结合当时流行的题材或是当下的戏曲审美需求，来创排新戏。同时，也保留、传承了自己的经典传统戏曲剧目，自然会拥有强大的生命力和良好的观众缘。
守正创新 与时代同频共振
越剧拥有深厚的文化积淀。那么，未来的日子里，在互联网时代，越剧艺术如何更好地拥抱大众、与时代同频共振？
傅谨给出的观点是“守正创新”，即在传承基础上探索新的表达和新的传播方式。具体到戏曲，就是把经典剧目所承载的技术掌握好，自然会有很大的创新空间。
“越剧有《梁祝》等很多经典剧目，现在也依然在演，与此同时，也多有创新之举。”他曾到现场观看过环境式越剧《新龙门客栈》，当时的感受就是“很不错”，“采用了小剧场的形式，打破观演边界，为人们提供出色的观剧体验”。
不仅是这部具有创新意识的越剧《新龙门客栈》，此外，《钱塘里》聚焦都市现实，亦备受好评；《我的大观园》以青春视角解读经典IP《红楼梦》，几乎场场开票“秒空”，2025年，该剧演出59场，相关词条在互联网上讨论度过百亿。
“从台上的一招一式可以看出，陈丽君等青年演员都是好演员，注重基本功训练。”傅谨认可这些年轻演员强大的影响力，同时认为她们的爆火也是一件好事，能够引导更多年轻人走近越剧、关注越剧。
在《我的大观园》中饰演贾宝玉的陈丽君，亦曾如此讲述戏曲的“破圈”原因：时尚的表达、新颖的编排，是吸引观众走进剧场的关键，传统唱腔的魅力则是唤醒了对于戏曲血脉深处的印象。
回顾近几年越剧走红的原因，除了作品本身质量过关、演员艺术功底过硬之外，还有一个特点，即注重传播方式的创新运用，这也加速了优秀戏曲艺术的“破圈”。
“新媒体时代，运用短视频、直播等传播方式，可以令戏曲触及更为广泛的人群。”傅谨认为，优质的戏曲作品，完全可以唤醒中国人心底的传统文化DNA，演员也可以借助自身影响力，吸引更多人真正爱上戏曲本身，成为越剧艺术的“戏迷”。
或许可以说，传统戏曲艺术拥抱时代，不是简单的迎合，而是以丰厚的文化内核，与每一代观众的审美需求、精神需求对话，稳稳地扎根于当下，长成枝繁叶茂的常青树。
从这个角度来看，“120年”也是一个全新的起点，守住传统文化的“根”与“魂”，不断培养出优秀的演员，用青春视角重构经典，越剧艺术正在走向更为广阔的未来。
来源：中国新闻网
