“山高月小，水落石出。”若非亲眼见到不及掌心大小的核桃舟上，刻着八个细如发丝的楹窗小字，恐怕很难体会中学课文《核舟记》中“罔不因势象形，各具情态”的震撼。
9月2日，在第三届“江苏十佳”青年民间工艺美术家评选现场，这艘从课本中驶出的核舟，正静静地躺在南京江宁美术馆的展台上，扣舷而歌，拉开了这场持续整日的技艺“马拉松”的序幕。
这场由中共江苏省委宣传部、省文联主办，省民间文艺家协会、江宁美术馆协办的高规格评选，创新地将民间工艺的创作现场完整搬进美术馆。众多青年手艺人在评委的注视下从容运刀、飞针引线，仿佛每一个展位都是一幅活的“百工图”。
场馆内，时间似乎被不同工艺区的节奏分割成不同维度。只见绣娘指尖的丝线在细绢上轻盈起落，记者看到，一个绣架绣的是怒放的凌霄花，有盛夏气象，另一个绣架在绣银杏叶，顿感秋凉。
不远处，猛犸牙微雕区静得只剩下呼吸声。创作者俯身显微镜前，刀尖在象牙色材质上移动，每下一刀都如履薄冰，他屏息刻画着四面佛眼眸低垂，不能出错，毫厘误差在这一方微观世界里都会被放大成鸿沟。
转身走入漆艺区，视觉瞬间被一方黑漆底台攫住，其上是散落的贝片。工艺师正全神贯注，用毛笔尖蘸取生漆，指尖轻巧地将细小的螺钿片拼合成一幅清雅的荷塘小景：绽开的荷花花瓣层次分明，舒展的荷叶仿佛承着露水，甚至还有细致的莲蓬和一只振翅欲飞的蜻蜓驻足其间。
每一个工艺区都令人大开眼界：梳篦区，创作者将传统屋瓦纹样刻于梳背；核雕区，选手在核桃上雕出举螯的螃蟹；板鹞风筝区，各种脸谱架起一道悬空的戏剧帷幕；农民画区，画家用奔放色彩重现传统乡野划船场景……
守正创新，老手艺的新生之路
技艺的生命力，不仅在于传承，更在于与时代的对话。在剪纸刻纸区，记者看到，传统的彩纸镂空艺术被赋予了新的表达，创作者不再局限于传统的图样，而是以拼接的方式，制作出立体感十足的小人，兼具层次感和立体感。
这组作品相当“大胆”，不仅使用了丰富且饱和度高的色彩，在图案设计方面，还采用大量精细的花卉、几何图案等，特别是，小人的造型独特，面部夸张的大眼睛、富有特色的妆容，以及服饰的剪裁设计，极具表现力。
展架上的青瓷作品也别具一格，一定程度上展现了对传统的突破和巧思。记者注意到，这些作品没有如耳、盖纽等繁复附件，也没有采用常见的花鸟鱼虫、山水云纹等自然意象，而是选取了简洁、现代的几何图案，更符合现今的审美趋势。
比较有意思的还有水晶雕刻区。一位创作者对一块淡黄与茶色交融的原材料端详良久，随后依形就势，巧妙利用天然色带雕出一尾灵动的金鱼——澄澈部分为鱼身鳞尾，巧色处恰好成为头顶一点红，是为鸿运当头，栩栩如生。
薪火相传，工艺精神的时代对话
“手工艺的核心，在于‘动手’。”江苏省民间文艺家协会主席吴元新在现场坦言。在这场堪称“史上最严”的现场考核中，14位从全省脱颖而出的青年佼佼者，面对的是前所未有的挑战：不许带半成品，从一张白纸、一块素料开始，在数小时内完成从构思、草稿到成品呈现的全流程创作。
“我们要看的不是片段，是全程。刺绣的要从空白绣绷起针，雕刻的须面对原始材料动刀，手工艺若失了动手能力，便失了魂。”在他看来，这门看似“笨拙”的测试，实则是对快节奏时代的一种抵抗，“年轻人要学的东西很多，但手工艺传承，必须守住‘手上功夫’这个根脉。”
评委们穿梭于四大门类之间——刺绣、漆艺、水晶雕刻、剪纸乃至农民画，他们需跨越工艺边界，在多样性中寻找共通的艺术规律：从技到艺的升华，从熟练度到创造力的掌控，从传统基因到当代表达的转换。而选手们伏案创作的身影，恰似一幅当代“匠学图”，既是对古老技艺的敬畏，也是对未来可能的探索。
“这不是一场比赛，而是一种导向。”江苏省民间文艺家协会名誉主席陈国欢说，“我们希望通过这样的全流程测评，选出真正能代表江苏民间工艺未来的青年力量，他们既要传承得下，更要创新地走。”他望向场馆中那些年轻而专注的面孔，语气中充满期待：“坚持下去，江苏的手工艺将来必是传承有序、创新有方、人才有继。”
现代快报/现代+记者 王子扬/文 牛华新 顾闻/摄
来源: 现代快报
